Este
fin de semana –7, 8 y 9 de Septiembre–
tendremos oportunidad los bogotanos de
disfrutar el remate de la programación de la
sexta edición del Festival “Colombia al
Parque”. Música, Danzas, y folklore de
las diferentes regiones de Colombia.
Muy oportuno si se tiene en cuenta el
extrañamiento de los aires propios en las
emisoras radiales comerciales, que muelen
indefinidamente todas las variantes
rancheras y algo de vallenato, del más
regular –incluido un nuevo subgénero
denominado “ranchenato” (¡!?).
La programación podrá presenciarse en: El
Viernes en la Sala Oriol Rangel del Planetario y coincidiendo con el
ya tradicional “septimazo”, a partir de las
6:00 pm en tarimas
ubicadas en la Plazoleta de las Nieves y en
el Parque Santander. El Sábado a
partir de las 2:00 pm la programación se
desarrollará en el Parque El Renacimiento
(Calle 26 con cra. 22) y el Domingo a
partir de la 1pm en la Media Torta.
Lea Programación y
reseñas
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Música
Trayecto
Manaiye
Trayecto Manaiye es una
propuesta musical que busca expresar vivencias
integradas a partir de caminos espirituales como el
yajé y la meditación. Se presenta como un trayecto,
como una andanza azarosa y creativa en estos
caminos, y se acompaña de la voz “manaiye” de la
lengua uitoto que traduce “quebrada de aguas
frías”. Sus integrantes monk y sha a través de la vibración y las
texturas sonoras de la canción mantra evocan
estados de relajación emocional generando una
sanación vital.
Lea, escuche y opine
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Música
El viaje Narración
sonora en la que se recrean paisajes y vivencias
interiores. Utiliza un método de improvisaciones,
alrededor de propuestas de su director y productor
Juan David Castaño, buscando ciertos colores,
intenciones e imágenes: Bienvenida, caos, el fluir
del río, la Colombia multiétnica, el estrés urbano,
el amanecer …
En su realización participan veinte músicos locales,
que interpretan una variada instrumentación,
convencional y exótica a la vez: Gaita, didgeridoo,
saxo, marimba de chonta –el piano de la selva–,
contrabajo, cununo, clarinete; acudiendo incluso a
cantos disfónicos: Una verdadera conspiración que
nos transporta en este Viaje, de 13
interpretaciones. Lea
breve reseña
Música Pura Chonta
Por: Fernando Castaño Cárdenas
Los
sonidos que ella emana me resultan mágicos, de
irreal sutileza, surgidos de una dimensión que
apenas intuyo, como agua de las profundidades o de
alturas celestiales. Mientras, él, suena
hermosamente seco, telúrico, con una contundencia
que no deja dudas. Ellos juegan simulando huir el
uno del otro para luego juntarse y danzar. Ella
quiere volar, él se mueve a ras de tierra. Son la
marimba y el cununo. De chonta ella, de cuero él.
Que afortunada propuesta la de Hugo Candelario
González y su grupo Bahía Trío, en su producción
“Pura Chonta” – 2005.
Literatura
Heródoto-Kapuscinski De
Ryszard Kapuscinski, el escritor y
periodista polaco, a quien consideramos
paradigmático de la literatura testimonial,
acaba de publicar Anagrama su libro
“Viajes con Heródoto”.
Esta crónica-biografía-diario de
viaje-ensayo, mezcla de géneros utilizados
por el polaco, nos revela a uno de sus
mentores y la influencia que “Historia” el
texto clásico de Heródoto (griego del siglo
V a.n.e.) ha tenido sobre su práctica y su
estilo de hacer periodismo y literatura
histórica y/o testimonial, y en especial en
esa su forma de narrar con la mayor
veracidad posible aquello que se ve y
aquello que se esconde detrás de lo que se
ve.
Leer mas
Arte Indígena Festival
de Arte en Sibundoy Por: Ricardo
Díaz Mayorga
Entre
el 10 y 12 de octubre de 2010 se realizó en
Santiago, alto Putumayo, el Primer Festival de
Arte Indígena del Valle de Sibundoy, por
iniciativa de Ana Lucía Flórez y Rosita Tisoy, con
el apoyo de la mama-gobernadora del cabildo inga,
Esperanza Tandioy quien dio su apoyo al evento en
nombre del cabildo y de la comunidad. Dar a
conocer a los artistas del valle fue la
intención de las promotoras. Además, hacer un
homenaje al legendario cacique inga Carlos
Tamabioy, héroe cultural de la tradición sibundoyana
a quien se considera el gran unificador de las dos
etnias del valle ingas y kamsás.
El Festival tuvo como invitados especiales a tres
artistas del Putumayo: el Taita Domingo
Cuatindioy; el tallador Gerardo Chasoy y
el pintor Carlos Imbacuán de Mocoa.
Destacable el arte y la personalidad del Taita
Domingo Cuatindioy, su pintura preciosista y
visionaria que registra multitud de detalles del
contexto del yagé y del mundo natural y mágico en el
que se da su ritual.
Lea reseña del Festival-->
Arte
Originario Arte de
las tribus del Río Omo
Al
oeste del cuerno africano
–península de Somalia– protegido por
las escarpadas montañas de Abisinia –o
macizo etiope– se ubica el valle del
Río Omo, que va a desembocar al lago
Turkana en territorio de Kenia, y en el que
habita un mundo cuasiperdido
–protegido quizás por esta indómita
geografía– con las tribus más primitivas
del continente negro: los Anuak, los Karo,
los Bumi, los Surma, los Mursi...Es
el tesoro etíope mejor guardado.
Allí encontró Hans Silvester, autor
de estas fotografías, un arte de pintura
corporal y facial muy original y bello.
También en los márgenes del Río Omo, los
arqueólogos encontraron al “Hombre de Kibish”,
un ancestral de 120.000 años. En esta
región, habitada por algunas tribus que aún
viven en la prehistoria, se encuentra una
gran diversidad de pigmentos y una gran
variedad de colores. Con estos pigmentos,
algunos muy raros, las tribus del Río Omo
practican su arte. Según el criterio
occidental son verdaderos genios de la
pintura.
Vea galería de
fotos-->
Pintura
Visionaria Pablo
Amaringo pintor visionario qepd
El
pasado 16 de Noviembre falleció en Pucallpa
el pintor ayahuasquero peruano Pablo
Amaringo. De origen humilde y con antepasados de
diversos grupos indígenas,
expresa la cultura popular y el legado
espiritual de la región amazónica peruana.
Aprendió y ejerció el curanderismo
vegetalista ayahuasquero típico del Perú,
tradición mestiza que combina conocimientos y
prácticas medicinales sobre las plantas originarias,
de diferentes grupos étnicos nativos, con prácticas
y creencias provenientes de la cultura occidental
adaptadas en versiones populares.
Aprendió de manera autodidacta la pintura
dando expresión al imaginario de las
visiones de la ayahuasca en maravillosos cuadros
en que se representan los espíritus de la
naturaleza, se describen propiedades de las plantas
y árboles, y se ponen en escena diversos tipos de
rituales y nos adentra a la visión del mundo
espiritual que tienen los vegetalistas ayahuasqueros
de la cuenca amazónica peruana. Creó y dirigió
la escuela
Usko Ayar –príncipe espiritual– en la
que transmitió su conocimiento de la pintura a
muchos jóvenes y la comprensión y el respeto por el
medio ambiente amazónico.
Lea artículo-->
Arte Actual Del rito a
la performancia Por: Juan Monsalve
Se
conoce como “performance” o
performancia, una forma del arte actual
caracterizada por ser ejecutada en momento y
espacio determinados
–en vivo– y en el que
predomina una intención de asombro o
provocación.
El autor de este artículo sustenta la idea
de que esa práctica artística tiene origen, y
su expresión más auténtica, en la práctica
ritual chamánica.
Pero la intención originaria de la
representación o performance es
desvirtuada en la actualidad por el
mercantilismo y la banalidad de la mayoría
de ejecutantes de esta modalidad:
“Performancia ha pasado a ser una palabra
de moda, usada por el arte, la
industria, el comercio, la banca, la
milicia, la burocracia, el poder, etc. Ha
pasado a ser una palabreja donde cabe
cualquier cosa: desde un desfile de modas
hasta un reinado de belleza; desde una
campaña fascista hasta una manifestación
demagógica; desde una venta de automóviles
hasta una feria de vanidades. Es un
comodín, un lugar común, y un cliché de moda
en la sociedad del espectáculo.”
Lea artículo-->
Teatro
Antropológico El Teatro
de las Indias Por: Juan Monsalve
Juan
Monsalve es un director de teatro e
investigador colombiano, que desde hace
más de 40 años participa e impulsa proyectos
teatrales, hoy día centrado en su grupo
“Teatro de la Memoria”. Monsalve ha
profundizado, desde la perspectiva del
teatro antropológico, en el conocimiento
de las expresiones escénicas asiáticas, de
la India, de Indonesia…, investigaciones de
las que existen importantes textos
publicados. Recién ha concluido el libro
“El Teatro de las Indias”, que está
esperando editor, parte del cuál publicamos
hoy; en el que Monsalve explora los vínculos
entre la expresión escénica India –el
Kathakali– y la ritualidad de los
pueblos precolombinos –civilizaciones que
tienen sus ancestros en las antiguas
culturas asiáticas–, precisando, a su vez,
las diferencias entre las propuestas
escénicas de Oriente y Occidente, puntos
de referencia obligados para las artes
escénicas de nuestra América actual.
Lea artículo-->
Nobel 2008
Jean-Marie Gustave Le Clézio, escritor
multicultural
Este
año la Academia Sueca que concede los
premios Nobel, en el de literatura
dio el premio al francés JMG Le Clézio.
Un autor de extenso recorrido, aunque un
poco desconocido por fuera de las letras
francesas.
Llaman la atención las calificaciones de su
propuesta literaria: “crítico de la
civilización urbana y del Occidente
materialista”; “escritor de la ruptura,
de la aventura poética y del éxtasis
sensual”, o las definiciones de su
personalidad como “explorador de la
humanidad”, “escritor nómada”,
“narrador multicultural”, “indio en la
ciudad” o, “panteísta magnífico”,
expresiones que en todo caso llaman a
leerlo.
Nos proponemos leerlo y comentarlo aquí,
pero hemos hecho una selección de apartes de
diferentes medios comentando su obra.
Proponemos a nuestros lectores conocerlo y
enviar sus comentarios en la medida que
avance su lectura.
Lea apartes sobre Le
Clézio-->
Música
Monsalve,
músico independiente del año 2008
Juan
Sebastián Monsalve es un prolífico
músico colombiano: compositor, productor,
bajista, sitarista y arreglista. Promotor a
su vez del nuevo jazz colombiano y de
iniciativas de fusión a partir de los
ritmos folklóricos propios. Dirige en la
actualidad, además de un trío de jazz,
la agrupación “Comadre Araña” y la
banda “Curupira”, con una década de
aportaciones a la reinterpretación de los
aires folklóricos colombianos.
Con motivo del lanzamiento en este año de
propuestas musicales con los tres proyectos
que dirige, el comentarista Juan Carlos
Garay, en nota publicada en Semana,
propone a Monsalve como “músico
independiente del año” –"independiente
porque, si bien ha participado en empresas
comerciales, lo suyo es por encima de todo
una búsqueda artística personal"–, opinión
que compartimos, además por ser alternativa
al facilismo y la ramplonería que predominan
a nivel comercial. Por eso reproducimos el
comentario de Garay.
Lea comentario-->
Música
alternativa
Callestano, video clip de “La Revuelta” “La Revuelta” es un grupo de
música urbana, residenciado en Bogotá,
Colombia, con marimba de chonta –el
piano de la selva–, que “con una mezcla
equilibrada de respeto y osadía” por la
música tradicional del litoral pacífico
colombiano, trae una propuesta que
mezcla aires autóctonos como
currulao, bunde y juga con la fuerza
vital y arrebatadora del Hip-hop, el funk
y otras sonoridades de la selva urbana de
cemento… Vea una muestra con esta versión en
video clip de “Callestano” ('Lo llevo
en la sangre desde el mismo nacimiento, el
callestano, lenguaje expresao, en la tarima
cantao...'):
Conjura Poética
Borges y Los Conjurados “En
el centro de Europa están conspirando. El
hecho data de 1291. Se trata de hombres de
distintas estirpes, que profesan diversa
religiones y que hablan diversos idiomas.
Han tomado la extraña resolución de ser
razonables. Han resuelto olvidar sus
diferencias y acentuar sus afinidades. […]
Acaso lo que digo no es verdadero; ojalá sea
profético.” Sueño o utopía, Los
conjuradosresume la esperanza de
un entendimiento entre los hombres.
Visión atenuada por la serena felicidad que
alcanzó al final de sus días, en las páginas
magistrales de este último libro de Jorge
Luis Borges se encuentran además “la
dispersión del sueño y de los sueños”, el
ignorado amor y la ironía; el pasado; la
brevedad de la vida, “reflejo fugaz de lo
divino”, y la preocupación por la muerte.
Lea reseña de Borges y
un poema suyo-->
Narradores actuales “Ursúa” y
el oro precolombino William
Ospina en “Ursúa”, su primera novela,
pareciera cumplir aquella indicación de Jorge
Zalamea a Germán Espinosa de “aprovechar el
caudal histórico de Colombia para la literatura”
–fructífera indicación que se expresa también en
varios autores de la camada actual de narradores,
Rafael Baena, Juan Gabriel Vásquez, entre
otros– , y lo hace reconstruyendo el periplo
conquistador del español Pedro de Ursúa en la
Nueva Granada. Novela fascinante que recomendamos.
Reproducimos un aparte de esta novela en el que
Ospina recrea aquel concepto de los indígenas
sobre el oro como reflejo del Dios Sol en la tierra,
es decir su carácter ceremonial y sagrado, lejano a
aquel de representación de los valores materiales
que simbolizaba para la codicia de los españoles,
idéntica a la fuente de codicia de nuestra actual
sociedad consumista.
Lea aparte-->
Literatura Posmoderna Bolaño otra
vez! 2666 su última novela
Sin
duda, la obra más ambiciosa de Roberto Bolaño,
publicada por Anagrama después de su
fallecimiento en 2003. Su novela total; si
este concepto puede tener realidad o siquiera un
ejemplo, aquí está uno. Un fresco histórico, o
crónica, de nuestro tiempo, con el estremecedor
transfondo de la violencia contra las mujeres –por
extensión, contra las minorías, o contra los más
débiles– como una constante de éste tiempo que nos
tocó vivir. Contado todo con ese característico
estilo caleidoscópico de la narrativa de Bolaño.
Una novela abierta, sin cierres fáciles
–propio de la literatura posmoderna–, que
constituye para el lector un verdadero reto pues no
encontrará historias lineales y fáciles, sino de
múltiples entradas, personajes, situaciones,
desenlaces… Suerte a los que se atrevan con estas
cinco novelas ensartadas en una de 1.125 páginas.
Lea reseña
Teatro Danza Ceremonial “De lo Sagrado
en el Arte y el Pensamiento Mítico” obra de
Viento Teatro Acaba
de lanzarse esta obra del Grupo Viento Teatro,
cuyos autores son los artistas-investigadores Luz
Myriam Gutiérrez y Manuel Alberto Torres.
El libro registra un quehacer artístico, teatral y
de conocimiento de casi 30 años, en los que sus
gestores han elegido un difícil e inédito camino de
expresión: la interpretación y recreación de
simbolismos y mitos inscritos en la cultura material
de los pueblos precolombinos, y en expresiones
artísticas de pueblos indígenas aún sobrevivientes.
Sus autores sustentan la propuesta de un novedoso
género teatral, el Teatro Danza Ceremonial de la
Máscara Mítica, un intento de largo aliento que
tiene ya expresiones concretas en obras montadas,
máscaras realizadas y este libro en el que se
registra ese recorrido con hermosas imágenes y con
un intento teórico interpretativo.
Lea reseña
Premio Nobel 2007 La sonrisa
africana en la obra
de Doris Lessing Por Natalia Rodríguez El
tema central en la obra de Doris Lessing es
África y la crítica al colonialismo y
de allí se desprenden varias vertientes: los años de
juventud, la discriminación racial, la llegada del
hombre blanco, el medio ambiente y el deterioro del
entorno.
Galardonada con el premio Nobel de literatura
2007, nacida en Irán en 1919 hija de padres
británicos, se trasladó con su familia a Zimbabwe en
1925. A los 15 años se independizó y empezó a
publicar relatos en algunas revistas surafricanas.
En 1949 se instaló en Londres con el menor de sus
tres hijos, dejando atrás dos matrimonios fallidos,
al tiempo que iniciaba su carrera como escritora
profesional con Canta la hierba,
publicada en 1950.
Lea reseña
Aniversario Poético 250 Años de
William Blake El
28 de Noviembre de 2007 se cumplieron 250 años del
nacimiento en Londres del poeta y grabador
William Blake. Aniversario que amerita una
revalorización –y relectura, por supuesto– de este
artista, romántico por excelencia. Poeta,
pintor y grabador, creó una forma de poesía única
acompañada de ilustraciones. Su poesía, inspirada
en visiones místicas, se encuentra entre las más
originales y proféticas de la lengua inglesa, y
supone el rechazo de las ideas del movimiento
ilustrado en favor del romántico. Es un artista que
recrea un mundo extraño y fantástico pero,
que tendrá gran peso en el arte del siglo XX. Se le
considera precursor del Surrealismo. Se ha
afirmado incluso que hacía sus obras en estado de
alucinación.
Duelo poético El legado de
Germán Espinosa Partió
en su definitivo viaje el escritor colombiano
Germán Espinosa. El pasado 17 de octubre
falleció en Bogotá el autor cartagenero; poeta
reconocido, narrador prolífico y ensayista: ocho
novelas, siete libros de poemas, cinco colecciones
de relatos breves y cuatro libros de tono
ensayístico constituyen su legado literario. De
él ha afirmado el crítico argentino Noé Jitrik: «Su
gama temática es sumamente amplia y su mérito más
evidente consiste en un acuerdo perfecto entre
riqueza verbal, economía sintáctica y horizonte
refinado de cultura». Lo recordaremos siempre
por su gran novela La Tejedora de Coronas,
que llamamos a leer en su homenaje, para prolongar
su memoria por una obra que puede estar entre las
novelas más importantes de la literatura colombiana.
Nuestra colaboradora Natalia Rodríguez hace
una semblanza del autor y de su obra.
Lea semblanza
Tribus Urbanas Hip Hop al Parque Los
días Sábado 13 y domingo 14 de Octubre se
realizará en el Parque Simón Bolivar de Bogotá
el IX Festival Hip Hop al Parque. La cultura
hip hop, –originaria, por los años 70, de los
barrios deprimidos, latinos y afro, de New York–, se
ha extendido globalmente y ha constituido tribus
locales en prácticamente todas partes del mundo.
Bogotá, Colombia, no es la excepción y tiene ya una
tradición desarrollada de los diferentes componentes
de esa cultura: las letras y la música de rap,
el break-dance, su danza propia y el
graffiti. Líricas golpeadas, giros entrelazados
y lluvia de aerosoles, se tomarán el Parque
Metropolitano Simón Bolívar en la versión número 11
del Festival Hip Hop al Parque. Más de 30
agrupaciones de Canadá, Estados Unidos, España,
Puerto Rico y Colombia. Francia, País invitado.
Lea programación y reseñas
Literatura Contemporánea
La literatura de
Orhan Pamuk Por: Natalia Rodríguez
Orhan
Pamuk es el más importante escritor en lengua
turca y obtuvo el premio Nobel de literatura en
2006. La literatura de Pamuk cobra especial
relevancia en estos tiempos de confrontación entre Occidente y la civilización musulmana.
Para Turquía, candidato a pertenecer a la
Unión Europea, es importante la comprensión que
Occidente tenga de su cultura y de su forma de
organización como país mayoritariamente musulmán.
Leer a Pamuk es por tanto clave para comprender este
país y las interfases en él con Occidente, puesto
que el autor enuncia los nuevos símbolos del choque
y/o entrelazamiento entre las dos culturas.
Contribuyendo en esta tarea, nuestra colaboradora
Natalia Rodríguez reseña la novela de Pamuk
“La
Vida Nueva”
Lea Reseña
Danza Contemporánea La edad de
la cosecha
El
colegio del Cuerpo de Cartagena (eCdC)
cumple diez años de labores
Por Álvaro Restrepo
El
Colegio del Cuerpo es un proyecto que
involucra en la danza a niños y adolescentes
de barrios de zonas urbanas deprimidas en
Cartagena. Según lo afirma Alvaro Restrepo,
creador del proyecto, “nosotros usamos la
danza para educar a estos chicos y
convertirlos en ciudadanos.” Usando la
danza moderna y la improvisación, estos
niños de las comunidades marginales aprenden
valores como el respeto por el propio
cuerpo, por el cuerpo de los demás, y a cómo
expresar el enojo y el dolor de forma no
violenta.
Teniendo en cuenta que los niños que hacen
parte del Colegio del Cuerpo han sido
víctimas de las situaciones propias de la
violencia que se vive en el país, y que por
ende padecen sus secuelas, se reconoce que
la labor realizada por el Colegio es notoria
en la sanación de los chicos. La danza,
es ofrecida como un elemento que libera el
cuerpo de las cicatrices de la represión y
la opresión.
Música Contemporánea Jazz al
Parque 2007 El
Jazz se toma Bogotá los días 15 y 16 de
septiembre. La capital disfrutará de
estos sonidos, contemporáneos por
excelencia, en la versión número 12 de
Jazz al Parque, festival organizado por
la Secretaría de Cultura del Distrito. El
encuentro es en el Parque el Lago o
Parque de Los Novios, ubicado en la Calle
63 No.38 A-10, a partir de las 2:00 p.m.
el Sábado 15 de Septiembre, y domingo 1:00
pm.
En esta versión de Jazz al Parque,
participarán 5 agrupaciones locales:
Colina Jazz Trío, Orekagua,
Azul Reproche, La Real Charanga y
Zaperoco. Como invitado de Bogotá
estará Punto Fusión. Como invitado
especial de Bogotá estará la Big Band
dirigida por el maestro Jorge Fadul, que
agrupa músicos profesionales con
reconocimiento en el ámbito nacional y el
Ensamble del Taller de Jazz de la Academia
Cristancho, nuevo miembro de la Redejazz
Colombia. Como invitados nacionales estarán
el cuarteto Miguel Lous de Manizales.
Lea más información y
programación
Un
afortunado encuentro de palabras titula este
trabajo advirtiéndonos de entrada, que todos
estamos atravesados por el Todo y contenidos
en él, como pepas, colmillos, crucifijos,
semillas, chaquiras, cuarzos y plumas en el
collar de un taita yagecero.
Entonces, sonidos y voces disímiles
provenientes de lugares lejanos y cercanos
conspiran para decirnos que estamos hechos
de lo mismo y que quizás la separación y las
fronteras son en realidad, y al fin de
cuentas, pura ilusión y que cuencos
tibetanos, tambores alegres de la costa
atlántica colombiana, tablas indias y otros,
pueden sonar –y bien!- junto a guitarras y
bajos eléctricos y a programas
computarizados, así como voces
bullerengueras y rockeras, y voceadores
urbanos, que son, al fin y al cabo, cargas
del mismo aire pasando por la misma
garganta.
El músico es el conEctor entre
lo celeste y lo telúrico. Se requiere un ser
que fluya, dotado de sencillez y música, de
naturalidad y creatividad, de sensibilidad y
conocimiento para que se suceda el encuentro
y surja esta suerte de milagro. Lo
encontramos en su hogar, en olor de
natividad, y con él construimos el siguiente
reportaje:
Lea reportaje y
escuche canciones
Literatura Contemporánea
Roberto Bolaño A
los 50 años, hace ya casi cuatro, murió el
escritor y poeta chileno Roberto Bolaño.
Para muchos, ya era el mejor escritor
latinoamericano de estos tiempos. Autor de
culto durante buena parte de su vida, a
partir de los premios Herralde y Rómulo
Gallegos que ganó con su novela Los
detectives salvajes en 1998, su obra se
empezó a convertir en objeto de devoción
para más de una generación. En los últimos
tiempos, además de las entusiastas
bienvenidas que le brindaban medios como
Libération y Le Monde y personalidades como
Susan Sontag, algunos ya acariciaban la idea
de verlo recibir un Nobel. Para incitar a su
conocimiento y lectura publicamos la
siguiente reseña y uno de sus poemas.
Lea reseña
Lea poema
Mítica
Uitoto Las
mariposas amarillas y el banco de contar
historias Por
Fernando Urbina Rangel Con base en un relato de
la Abuela Filomena Tejada de la Nación
Uitoto “El
banquito es entre nosotros, los indígenas
amazónicos, un utensilio sagrado. Desde allí
se cuentan los largos y complejos mitos del
origen de los ríos, los raudales, las
selvas, los cerros, el sol, la luna, las
estrellas, los animales y el hombre, y
también la historia de nuestro pueblo y de
sus principales tradiciones y costumbres.
Son relatos llenos de enseñanzas; a medida
que vayan creciendo los irán aprendiendo y
aplicando. Saber y contar esas historias, y
hacer obra sus palabras de consejo es lo que
nos hace verdadera gente”.
Lea Relato completo
Literatura
Ryszard Kapuscinski qepd
En
Enero pasado –23-01-07– falleció en Varsovia
nuestro admirado escritor y periodista
polaco. Considerado uno de los mejores
reporteros del mundo, desde 1962 compaginó
sus colaboraciones periodísticas con la
actividad literaria. Autor de 19 libros, por
los que recibió numerosos galardones,
Kapuscinski trabajó como corresponsal de
guerra para la agencia de noticias Polish
Press desde 1958 hasta 1981, años en los que
cubrió cerca de 17 revoluciones en 12 países
del tercer mundo. Entre sus obras más
conocidas se encuentra 'Ébano', considerada
por muchos expertos su mejor libro, en la
que a través de varios reportajes describe
diferentes países de África.
En homenaje a este grande de las letras
contemporáneas, publicamos una reseña de su
libro ‘Ébano’, de nuestra colaboradora
Natalia Rodríguez.
Leer reseña
Visuales
El arte
visionario de Alex Grey
Cristian Camilo,
participante del taller “Yagé Terapéutico”
en una de sus más recientes ediciones, ha
remitido al grupo de sus compañeros de
experiencia una serie de llamativas y
expresivas ilustraciones, alusivas en su
apreciación a lo experimentado por él en el
Taller. Dichas ilustraciones son del artista
norteamericano Alex Grey.
Leer mas
Crónica Putumayense
El Aserrador, el Tigre Mariposo y los
Cerrillos Por:
Ricardo Ordóñez Díaz* Un
aserrador se encontraba sumergido en la
espesura de un bosque del Putumayo. Andaba
explorando tierra virgen en busca de un
árbol maduro de cedro o granadillo y solo se
hacía acompañar de un machete, su escopeta y
su fiambre que consistía en un porta con
arroz, carne y plátano; unos limones y unos
trozos de panela para preparar limonada
dulce con agua de algún caño. De repente se
encontró con un rastro grande y con pisadas
frescas de algún animal silvestre.
Lea crónica
completa
Narración
sonora en la que se recrean paisajes y vivencias
interiores. Utiliza un método de improvisaciones,
alrededor de propuestas de su director y productor
Juan David Castaño, buscando ciertos colores,
intenciones e imágenes: Bienvenida, caos, el fluir
del río, la Colombia multiétnica, el estrés urbano,
el amanecer … 
Los
sonidos que ella emana me resultan mágicos, de
irreal sutileza, surgidos de una dimensión que
apenas intuyo, como agua de las profundidades o de
alturas celestiales. Mientras, él, suena
hermosamente seco, telúrico, con una contundencia
que no deja dudas. Ellos juegan simulando huir el
uno del otro para luego juntarse y danzar. Ella
quiere volar, él se mueve a ras de tierra. Son la
marimba y el cununo. De chonta ella, de cuero él.
De
Ryszard Kapuscinski, el escritor y
periodista polaco, a quien consideramos
paradigmático de la literatura testimonial,
acaba de publicar Anagrama su libro
“Viajes con Heródoto”. 
Entre
el 10 y 12 de octubre de 2010 se realizó en
Santiago, alto Putumayo, el Primer Festival de
Arte Indígena del Valle de Sibundoy, por
iniciativa de Ana Lucía Flórez y Rosita Tisoy, con
el apoyo de la mama-gobernadora del cabildo inga,
Esperanza Tandioy quien dio su apoyo al evento en
nombre del cabildo y de la comunidad. Dar a
conocer a los artistas del valle fue la
intención de las promotoras. Además, hacer un
homenaje al legendario cacique inga Carlos
Tamabioy, héroe cultural de la tradición sibundoyana
a quien se considera el gran unificador de las dos
etnias del valle ingas y kamsás.
Al
oeste del cuerno africano 
El
pasado 16 de Noviembre falleció en Pucallpa
el pintor ayahuasquero peruano Pablo
Amaringo. De origen humilde y con antepasados de
diversos grupos indígenas,
expresa la cultura popular y el legado
espiritual de la región amazónica peruana.
Se
conoce como “performance” o
performancia, una forma del arte actual
caracterizada por ser ejecutada en momento y
espacio determinados 
Juan
Monsalve es un director de teatro e
investigador colombiano, que desde hace
más de 40 años participa e impulsa proyectos
teatrales, hoy día centrado en su grupo
“Teatro de la Memoria”. Monsalve ha
profundizado, desde la perspectiva del
teatro antropológico, en el conocimiento
de las expresiones escénicas asiáticas, de
la India, de Indonesia…, investigaciones de
las que existen importantes textos
publicados. Recién ha concluido el libro
“El Teatro de las Indias”, que está
esperando editor, parte del cuál publicamos
hoy; en el que Monsalve explora los vínculos
entre la expresión escénica India –el
Kathakali– y la ritualidad de los
pueblos precolombinos –civilizaciones que
tienen sus ancestros en las antiguas
culturas asiáticas–, precisando, a su vez,
las diferencias entre las propuestas
escénicas de Oriente y Occidente, puntos
de referencia obligados para las artes
escénicas de nuestra América actual.
Este
año la Academia Sueca que concede los
premios Nobel, en el de literatura
dio el premio al francés JMG Le Clézio.
Un autor de extenso recorrido, aunque un
poco desconocido por fuera de las letras
francesas.
Juan
Sebastián Monsalve es un prolífico
músico colombiano: compositor, productor,
bajista, sitarista y arreglista. Promotor a
su vez del nuevo jazz colombiano y de
iniciativas de fusión a partir de los
ritmos folklóricos propios. Dirige en la
actualidad, además de un trío de jazz,
la agrupación “Comadre Araña” y la
banda “Curupira”, con una década de
aportaciones a la reinterpretación de los
aires folklóricos colombianos.
“En
el centro de Europa están conspirando. El
hecho data de 1291. Se trata de hombres de
distintas estirpes, que profesan diversa
religiones y que hablan diversos idiomas.
Han tomado la extraña resolución de ser
razonables. Han resuelto olvidar sus
diferencias y acentuar sus afinidades. […]
Acaso lo que digo no es verdadero; ojalá sea
profético.” Sueño o utopía, Los
conjurados resume la esperanza de
un entendimiento entre los hombres.
Visión atenuada por la serena felicidad que
alcanzó al final de sus días, en las páginas
magistrales de este último libro de Jorge
Luis Borges se encuentran además “la
dispersión del sueño y de los sueños”, el
ignorado amor y la ironía; el pasado; la
brevedad de la vida, “reflejo fugaz de lo
divino”, y la preocupación por la muerte.
William
Ospina en “Ursúa”, su primera novela,
pareciera cumplir aquella indicación de Jorge
Zalamea a Germán Espinosa de “aprovechar el
caudal histórico de Colombia para la literatura”
–fructífera indicación que se expresa también en
varios autores de la camada actual de narradores,
Rafael Baena, Juan Gabriel Vásquez, entre
otros– , y lo hace reconstruyendo el periplo
conquistador del español Pedro de Ursúa en la
Nueva Granada. Novela fascinante que recomendamos.
Sin
duda, la obra más ambiciosa de Roberto Bolaño,
publicada por Anagrama después de su
fallecimiento en 2003. Su novela total; si
este concepto puede tener realidad o siquiera un
ejemplo, aquí está uno. Un fresco histórico, o
crónica, de nuestro tiempo, con el estremecedor
transfondo de la violencia contra las mujeres –por
extensión, contra las minorías, o contra los más
débiles– como una constante de éste tiempo que nos
tocó vivir. Contado todo con ese característico
estilo caleidoscópico de la narrativa de Bolaño.
Acaba
de lanzarse esta obra del Grupo Viento Teatro,
cuyos autores son los artistas-investigadores Luz
Myriam Gutiérrez y Manuel Alberto Torres.
El libro registra un quehacer artístico, teatral y
de conocimiento de casi 30 años, en los que sus
gestores han elegido un difícil e inédito camino de
expresión: la interpretación y recreación de
simbolismos y mitos inscritos en la cultura material
de los pueblos precolombinos, y en expresiones
artísticas de pueblos indígenas aún sobrevivientes.
Sus autores sustentan la propuesta de un novedoso
género teatral, el Teatro Danza Ceremonial de la
Máscara Mítica, un intento de largo aliento que
tiene ya expresiones concretas en obras montadas,
máscaras realizadas y este libro en el que se
registra ese recorrido con hermosas imágenes y con
un intento teórico interpretativo.
El
tema central en la obra de Doris Lessing es
África y la crítica al colonialismo y
de allí se desprenden varias vertientes: los años de
juventud, la discriminación racial, la llegada del
hombre blanco, el medio ambiente y el deterioro del
entorno.
El
28 de Noviembre de 2007 se cumplieron 250 años del
nacimiento en Londres del poeta y grabador
William Blake. Aniversario que amerita una
revalorización –y relectura, por supuesto– de este
artista, romántico por excelencia. Poeta,
pintor y grabador, creó una forma de poesía única
acompañada de ilustraciones. Su poesía, inspirada
en visiones místicas, se encuentra entre las más
originales y proféticas de la lengua inglesa, y
supone el rechazo de las ideas del movimiento
ilustrado en favor del romántico. Es un artista que
recrea un mundo extraño y fantástico pero,
que tendrá gran peso en el arte del siglo XX. Se le
considera precursor del Surrealismo. Se ha
afirmado incluso que hacía sus obras en estado de
alucinación.
Partió
en su definitivo viaje el escritor colombiano
Germán Espinosa. El pasado 17 de octubre
falleció en Bogotá el autor cartagenero; poeta
reconocido, narrador prolífico y ensayista: ocho
novelas, siete libros de poemas, cinco colecciones
de relatos breves y cuatro libros de tono
ensayístico constituyen su legado literario. De
él ha afirmado el crítico argentino Noé Jitrik: «Su
gama temática es sumamente amplia y su mérito más
evidente consiste en un acuerdo perfecto entre
riqueza verbal, economía sintáctica y horizonte
refinado de cultura». Lo recordaremos siempre
por su gran novela La Tejedora de Coronas,
que llamamos a leer en su homenaje, para prolongar
su memoria por una obra que puede estar entre las
novelas más importantes de la literatura colombiana.
Los
días Sábado 13 y domingo 14 de Octubre se
realizará en el Parque Simón Bolivar de Bogotá
el IX Festival Hip Hop al Parque. La cultura
hip hop, –originaria, por los años 70, de los
barrios deprimidos, latinos y afro, de New York–, se
ha extendido globalmente y ha constituido tribus
locales en prácticamente todas partes del mundo.
Bogotá, Colombia, no es la excepción y tiene ya una
tradición desarrollada de los diferentes componentes
de esa cultura: las letras y la música de rap,
el break-dance, su danza propia y el
graffiti. Líricas golpeadas, giros entrelazados
y lluvia de aerosoles, se tomarán el Parque
Metropolitano Simón Bolívar en la versión número 11
del Festival Hip Hop al Parque. Más de 30
agrupaciones de Canadá, Estados Unidos, España,
Puerto Rico y Colombia. Francia, País invitado.
Orhan
Pamuk es el más importante escritor en lengua
turca y obtuvo el premio Nobel de literatura en
2006. La literatura de Pamuk cobra especial
relevancia en estos tiempos de confrontación entre Occidente y la civilización musulmana.
Para Turquía, candidato a pertenecer a la
Unión Europea, es importante la comprensión que
Occidente tenga de su cultura y de su forma de
organización como país mayoritariamente musulmán.
Leer a Pamuk es por tanto clave para comprender este
país y las interfases en él con Occidente, puesto
que el autor enuncia los nuevos símbolos del choque
y/o entrelazamiento entre las dos culturas.
El
Colegio del Cuerpo es un proyecto que
involucra en la danza a niños y adolescentes
de barrios de zonas urbanas deprimidas en
Cartagena. Según lo afirma Alvaro Restrepo,
creador del proyecto, “nosotros usamos la
danza para educar a estos chicos y
convertirlos en ciudadanos.” Usando la
danza moderna y la improvisación, estos
niños de las comunidades marginales aprenden
valores como el respeto por el propio
cuerpo, por el cuerpo de los demás, y a cómo
expresar el enojo y el dolor de forma no
violenta.
Un
afortunado encuentro de palabras titula este
trabajo advirtiéndonos de entrada, que todos
estamos atravesados por el Todo y contenidos
en él, como pepas, colmillos, crucifijos,
semillas, chaquiras, cuarzos y plumas en el
collar de un taita yagecero. 
A
los 50 años, hace ya casi cuatro, murió el
escritor y poeta chileno Roberto Bolaño.
Para muchos, ya era el mejor escritor
latinoamericano de estos tiempos. Autor de
culto durante buena parte de su vida, a
partir de los premios Herralde y Rómulo
Gallegos que ganó con su novela Los
detectives salvajes en 1998, su obra se
empezó a convertir en objeto de devoción
para más de una generación. En los últimos
tiempos, además de las entusiastas
bienvenidas que le brindaban medios como
Libération y Le Monde y personalidades como
Susan Sontag, algunos ya acariciaban la idea
de verlo recibir un Nobel. Para incitar a su
conocimiento y lectura publicamos la
siguiente reseña y uno de sus poemas.
“El
banquito es entre nosotros, los indígenas
amazónicos, un utensilio sagrado. Desde allí
se cuentan los largos y complejos mitos del
origen de los ríos, los raudales, las
selvas, los cerros, el sol, la luna, las
estrellas, los animales y el hombre, y
también la historia de nuestro pueblo y de
sus principales tradiciones y costumbres.
Son relatos llenos de enseñanzas; a medida
que vayan creciendo los irán aprendiendo y
aplicando. Saber y contar esas historias, y
hacer obra sus palabras de consejo es lo que
nos hace verdadera gente”.
En
Enero pasado –23-01-07– falleció en Varsovia
nuestro admirado escritor y periodista
polaco. Considerado uno de los mejores
reporteros del mundo, desde 1962 compaginó
sus colaboraciones periodísticas con la
actividad literaria. Autor de 19 libros, por
los que recibió numerosos galardones,
Kapuscinski trabajó como corresponsal de
guerra para la agencia de noticias Polish
Press desde 1958 hasta 1981, años en los que
cubrió cerca de 17 revoluciones en 12 países
del tercer mundo. Entre sus obras más
conocidas se encuentra 'Ébano', considerada
por muchos expertos su mejor libro, en la
que a través de varios reportajes describe
diferentes países de África.
Visuales
Un
aserrador se encontraba sumergido en la
espesura de un bosque del Putumayo. Andaba
explorando tierra virgen en busca de un
árbol maduro de cedro o granadillo y solo se
hacía acompañar de un machete, su escopeta y
su fiambre que consistía en un porta con
arroz, carne y plátano; unos limones y unos
trozos de panela para preparar limonada
dulce con agua de algún caño. De repente se
encontró con un rastro grande y con pisadas
frescas de algún animal silvestre.
